Ausstellungsarchiv

Die von Dr. Jana Johanna Haeckel kuratierte Ausstellung Love, Maybe – Intimität und Begehren in der zeitgenössischen Kunst widmet sich den Möglichkeiten und Herausforderungen, Liebe in der Gegenwartskunst ins Bild zu setzen. Welche Vorstellungen und Vorurteile prägen unser Verständnis von Liebe und Intimität? Welche Bilder fehlen im kollektiven Gedächtnis, besonders in Hinblick auf empathische Formen des Miteinanders? Angelehnt an ein Gedicht der afroamerikanischen Schriftstellerin Audre Lorde widmet sich Love, Maybe den Herausforderungen und Möglichkeiten, Liebe in der Gegenwartskunst ins Bild zu setzen.

Seit seiner Erfindung im Jahr 2007 hat das Smartphone innerhalb kürzester Zeit weltweit unsere Kommunikation und Mediennutzung revolutioniert und ist zum unverzichtbaren Bestandteil unseres Lebens avanciert. Fast zwei Jahrzehnte nach dieser disruptiven technologischen Neuerung fragte die letzte Ausstellung der Alexander Tutsek-Stiftung mit dem Titel The World in My Hand nach den Spuren des Smartphones in der zeitgenössischen Kunst. Rund 50 Werke von 35 Künstler*innen sind in der BlackBox zu sehen und umfassen vorrangig Skulpturen mit Glas und zeitgenössische Fotografie. Einige der ausgestellten Künstler*innen sind weltbekannt, wie Erwin Eisch, Karin Sander, Cornelia Parker, Edward Burtynsky, Ai Weiwei oder Julian Opie. Andere sind noch junge Entdeckungen.

Ist zeitgenössische Fotografie interessiert an der Komplexität von industriellen Produktionsprozessen, am technischen Erfindungsgeist? Wie nähert sie sich industriellen Welten und technologischen Entwicklungen? Internationale Künstler*innen, unter ihnen junge Neuentdeckungen, thematisieren Arbeit, Wissenschaft und Forschung. Sie setzen sich auseinander mit dem industriellen Fortschritt als Impulsgeber gesellschaftlicher Entwicklung und erkunden zugleich die kulturellen, ökonomischen und sozialen Auswirkungen menschlichen Engagements auf unsere Welt. Das Spektrum reicht von sozialkritischer Wahrnehmung bis zur Faszination und dem Staunen über Erfindungen und über die Energien des Menschen, Zukunft zu entwerfen.

Können Bilder aufklären und die Welt verändern? Wie verhält sich Fotografie und Skulptur zu Gewalt, zu Erfahrungen von Unterdrückung, Trennung und Verlust? Mit der Ausstellung zeigte die Alexander Tutsek-Stiftung Arbeiten, die sich als soziales Engagement verstehen, als öffentliches Gespräch über Dinge, die im Verborgenen stattgefunden haben. Sie erzählen vom Leiden und zugleich von der Kraft zum Widerstand, von Liebe und Mitgefühl.

Die Alexander Tutsek-Stiftung eröffnete einen zweiten Kunstraum – und feierte damit zugleich ihr zwanzigjähriges Jubiläum. In der neuen BlackBox in der Parkstadt Schwabing und an ihrem Stammsitz, der Villa im Herzen Schwabings, lud sie zu ihrer neuen Ausstellung ein. WIDE OPEN. INS OFFENE zeigte an beiden Orten gleichzeitig rund hundert Arbeiten von über dreißig Künstler*innen unterschiedlicher geografischer und kultureller Herkunft aus Südafrika, Iran, China, Kuba, den USA und vielen europäischen Ländern. Darunter waren nicht nur international renommierte, sondern auch überraschende junge Positionen.

Was erzählt Fotografie über die Lebenserfahrungen des Einzelnen angesichts eines radikalen Wandels der Gesellschaft? Welche Bildsprachen erfindet eine jüngere Generation von Kunstschaffenden in China auf der Suche nach dem eigenen Selbstverständnis? Die Ausstellung präsentierte eine Auswahl von 70 Fotografien aus den letzten 20 Jahren von 14 chinesischen Künstler*innen. Nach Robert Rauschenbergs westlichem Blick auf China in der vorangegangenen Ausstellung zeigten diese Fotografien nun Innenansichten der im Land lebenden Kunstschaffenden.

Die Alexander Tutsek-Stiftung zeigte unter dem Titel Primäre Gesten Fotografien aus Robert Rauschenberg Serie Study for Chinese Summerhall aus den 1980er Jahren und zeitgenössische Installationen mit dem Medium Glas von Mona Hatoum, Hassan Khan, Jana Sterbak und Terry Winters. Rauschenbergs Fotografien, die sich wie Aufzeichnungen von Gesten des Alltags in einer sich wandelnden chinesischen Gesellschaft lesen, wurden in der Ausstellung Skulpturen gegenübergestellt, die alltägliche funktionale Dinge wie einen Knoten oder einen Kreis in ihren Werken aufnehmen und diese primären Gesten in ein künstlerisches Objekt transformieren.

Die Schau Das andere sehen war Teil der Ausstellungsreihe zeitgenössischer Skulpturen aus Glas von internationalen Künstler*innen. Der Titel der Ausstellung spielte mit dem doppelten Sinn der Worte. Die Arbeiten werfen einen anderen Blick auf die Dinge und zugleich thematisieren sie das Interesse am Anderen: gegenüber dem Ich der Andere, gegenüber dem sichtbaren Körper sein Inneres, gegenüber der Zivilisation die Wildnis, gegenüber der Erde das Universum, gegenüber dem Leben der Tod. Es geht ihnen um die Wahrnehmung des Anderen, um den Zusammenhang von Sehen und Erkennen, um Verstehen.

Unter dem Titel lebenswelt | life-world zeigte die Alexander Tutsek-Stiftung zeitgenössische Skulpturen japanischer Künstler*innen sowie Fotografien der japanischen Fotografin Rinko Kawauchi. Subjektive Alltagserfahrungen, zeitliche Abläufe in der Natur, die zwischenmenschliche Kommunikation stehen im Mittelpunkt der Kunstwerke aus Japan.

In der Fortsetzung ihrer Themenausstellungen zeigte die Alexander Tutsek-Stiftung zeitgenössische Fotografien und Skulpturen. Unter dem Titel Life Is Not A Beach wurden in der Ausstellung die Schattenseiten des Lebens thematisiert.

Das zweite Projekt der Ausstellungsreihe Master | Meister widmete die
Alexander Tutsek-Stiftung der deutsch-schwedischen Künstlerin Ann Wolff (geb. 1937). Der Schwerpunkt der Werkauswahl lag auf neuen Skulpturen, die Ann Wolff in den letzten fünf Jahren speziell für diese Ausstellung geschaffen hatte. Gezeigt wurden auch ältere Werke sowie Pastellzeichnungen.

Mit der Ausstellung Wo bist du? Skulpturen von Erwin Eisch startete die Alexander Tutsek-Stiftung in München zusätzlich zu ihren Themen- und Länderausstellungen die neue Ausstellungsreihe Master | Meister. Hier werden herausragende Künstlerpersönlichkeiten vorgestellt, die in ihrer Arbeit Glas als Medium des künstlerischen Ausdrucks einsetzen. Den Auftakt bildet mit seinem facettenreichen Werk Erwin Eisch (geb. 1927), einer der Väter der Studioglasbewegung.

Liebe war und ist in der Kunst ein wichtiges Thema. Der Mensch sehnt sich danach, Liebe und Liebesleid erfassbar zu machen. Von diesem ewigen Versuch zeugen über die Jahrhunderte Literatur, Musik, Malerei und Skulptur. Die Ausstellung In the Name of Love zeigte die vielen Facetten der Liebe. Nicht nur die helle, erwünschte Seite der Liebe wurde beleuchtet, sondern auch ihre verborgene, geheimnisvolle, dunkle. Und dies mit einem Material, das in der Kunst eher selten zu sehen ist: Glas.

Reisen sind verbunden mit der Sehnsucht nach dem Unbekannten. Die Sehnsucht, das tägliche Leben anders zu erfahren und der Wunsch mit einem veränderten Blick auf die Welt sich selbst neu zu erleben, sind unsere Fortbewegungsmittel, weit mehr als Auto, Flugzeug oder Schiff. Mit diesen Themen beschäftigt sich der Bildhauer Jens Gussek in seinen Arbeiten aus Glas und Mixed Media, wie auch Eva-Maria Fahrner-Tutsek in ihren Fotografien.

Spannung und Entspannung, Anspannung und Ruhe – diesem Themenkomplex widmete die Alexander Tutsek-Stiftung in München die Ausstellung Frozen-in Tension (Eingefrorene Spannung). Der Titel der Ausstellung – ein technischer Begriff aus der Wärmebehandlung – war mehrschichtig: Er sprach Inhalt und Material der Werke an. Die aus flüssigem, heißem Glas gefertigten Skulpturen, dann kalt und erstarrt, schienen auf einen ersten, schnellen Blick in sich zu ruhen. Doch bei längerem oder näherem Betrachten verwandelten sich Ruhe, Gleichmaß, Gelassenheit in subtile Gespanntheit, verstörende Unruhe bis hin zu emotionaler Sprengkraft.

Die Ausstellung Glass.China hatte Pioniercharakter. Sie zeigte Skulpturen wichtiger chinesischer Künstler*innen im Zusammenhang mit Fotografien aus China von der deutschen Filmkünstlerin und Fotografin Ulrike Ottinger. Die Ausstellung fing eine seltene und außergewöhnliche Epoche in der gesellschaftlichen sowie künstlerischen Entwicklung Chinas ein und ist die erste Ausstellung eines aufregenden künstlerischen Phänomens, das bis dato außerhalb Chinas so noch nicht zu sehen war.

Suche und Sehnsucht standen thematisch im Mittelpunkt dieser Ausstellung in der Alexander Tutsek-Stiftung in München. Unter dem Titel Und ewig sehnt sich fort das Herz wurden mehr als 30 Skulpturen aus Glas gezeigt. Diese wurden von den aus Deutschland stammenden international bekannten Künstler*innen Christiane Budig, Jens Gussek, Ursula Huth und Sibylle Peretti speziell zu dieser Themenausstellung gefertigt.

Wir sind alle Experten für Gesichter mit einer erstaunlichen Fähigkeit tausende fremde Gesichter zu unterscheiden und darin die unterschiedlichsten Gefühle zu erkennen. Im Zusammenleben der Menschen spielt das Gesicht eine herausgehobene Rolle. Und in der Kunst? Nachdem die beiden ersten Ausstellungen der Alexander Tutsek-Stiftung mit ihren Länderschwerpunkten zeigten, dass Glas heute zu einer Kunstrichtung mit globalem Charakter geworden ist, stellte die dritte Ausstellung mit dem expliziten Thema Das verlorene Gesicht wieder gefunden das Gesicht als privilegierte Ausdrucksinstanz des Menschen in den Mittelpunkt.

Die zweite Ausstellung der Alexander Tutsek-Stiftung: Künstler*innen, die das Material Glas verwenden, einem größeren Kreis von Kunstinteressierten bekannt zu machen, ist eines der Ziele der Alexander Tutsek-Stiftung. Hierzu werden regelmäßig Ausstellungen mit verschiedenen Themen zum zeitgenössischen Studioglas als Kunstform veranstaltet. Im ersten Teil der Ausstellung Glas neu erleben wurden schwerpunktmäßig tschechische und osteuropäische Künstler*innen vorgestellt. In dem zweiten Teil wurden Objekte aus dem angloamerikanischen Raum und Australien gezeigt.

Mit der Ausstellung Glas neu erleben (1) weihte die damals noch junge Alexander Tutsek-Stiftung ihre neuen Ausstellungsräume in einem ehemaligen Atelier in einer Jugendstilvilla in Schwabing ein und stellte ihre Sammlertätigkeit erstmals der Öffentlichkeit vor. Es wurden ca. 30 Studioglas-Objekte präsentiert, die die Stiftung zum Aufbau ihrer Sammlung von zeitgenössischem Glas in den vorangegangenen zwei Jahren erworben hatte, ergänzt durch Leihgaben aus der privaten Sammlung von Alexander Tutsek und Dr. Eva-Maria Fahrner-Tutsek.