Future Horizons
Glas in der zeitgenössischen Kunst

Auf zwei räumlichen Ebenen präsentiert Future Horizons Werke, die aus der Studioglasbewegung hervorgegangen sind, wie aus dem Feld der zeitgenössischen Kunst. Durch die Auswahl der Exponate und die Ausstellungsarchitektur eröffnen sie, so der kuratorische Hintergrund, zwei Gedanken- und Resonanzräume: In der BlackBox – weit und dynamisch, hell und energetisch – befinden sich die Skulpturen, meist silbern, transparent, weiß oder schwarz, frei im Raum, liegend auf dem Boden oder schwebend von der Decke. Andere, von kleinerem Format, reihen sich in einer „endlosen“ linearen Choreographie aneinander: wie SILVER LININGS. VISIONS erscheinen sie am spiegelnden Horizont.

Im BlackBox FirstFloor überrascht mit der Entfaltung der Objekte in einer reichen Palette von Farben, ob Blau, Grün, Gelb oder Pink und mit einem anderen Design: ABUNDANCE. EXPANSION OF THE MIND, so ließe sich dieser Raum überschreiben.

In ihren unterschiedlichen Energien und „Temperaturen“ laden beide Ausstellungsebenen das Publikum zur „Bewegung“ ein, zur körperlichen Erfahrung des Umhergehens, des Flanierens: in erster Linie, um die Kunstwerke zu betrachten, aber auch sich selbst – in Beziehung zum Werk und in Beziehung zum anderen zu setzen – und so durch Bewegung und Spiegelung Teil des Ganzen zu werden.

Das Design der Ausstellung, gestaltet von dem Berliner Büro Bruzkus Greenberg, nutzt den Vorteil zweier Ausstellungsräume durch unterschiedliche Farbgebung – in der BlackBox bewegt sie sich zwischen Silber und Schwarz, im BlackBox FirstFloor explodiert die Farbe. In beiden Etagen endet der Galerieraum mit verspiegelten Flächen, die die Wahrnehmung der Räume verdoppeln. Die Architekten möchten, dass die Besucher*innen in den Horizont blicken und die Werke im Fluss der Zeit betrachten und nicht nur einen Blick zurückwerfen. Die Spiegel in den Vitrinen scheinen zudem das Raumgefühl über die Wände der Galerie hinaus zu erweitern und spielen mit der Perspektive und der Wahrnehmung der Raumgrenzen. Eine scheinbar unendliche Nische entlang der rechten Wand kann man abschreiten, in dem grausilbernen und mit Spiegeln als Hintergrund gestalteten Bereich befinden sich Werke von einzelnen Künstler*innen. Die Reflexionen laden die Besucher*innen ein, das einzelne Objekt im Kontext des gleichzeitig sichtbaren Raumes dahinter zu betrachten. Die Spiegel schaffen einen grenzlosen Raum. Sie transformieren die Idee der Ausstellung in die Architektur; sie sind eine räumliche Metapher für die Offenheit gegenüber zukünftigen Horizonten.